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Fashion Week Madrid Fall / Winter 2012

2012-02-14T19:34:00.004+01:00

Période faste dans le milieu de la mode, chaque début d'année voit se succéder tout un lot de Fashion Week en des temps records. Après celle de Milan et de Paris pour l'hiver masculin 2012, c'est la ville de Madrid qui impose sa créativité au travers 5 jours de défilés. Fashion Week bien moins connue, c'est tout de même pas moins de 56 créateurs qui se sont enchainés les uns après les autres afin de dresser ce qui sera le vestiaire masculin et féminin de l'hiver prochain. Petit état des lieux de ce qui s'y est vu.

Comme pour l'été 2012, on retrouve une explosion de couleurs dans les créations d'Agatha Ruiz de la Prada. Des turquoises, des oranges, des verts anisés, mais surtout des rouges et des roses défilent ainsi les uns après, ou les uns avec les autres afin d'apporter gaieté et joie de vivre dans une période un peu plus morose. C'est d'ailleurs ce rouge vif que l'on retrouve préposé à la saison. En témoigne la ligne AA d'Amaya Arzuaga ou encore Roberto Torretta qui accorde également une part belle aux bleus électriques. On retrouve toute cette gamme de bleus chez d'autres maisons comme Devota & Lomba ou encore Juanjo Oliva.

Agatha Ruiz de la Prada

Images Gauche et Droite AA Amaya Arzuaga / Centre Roberto Torretta

Image Gauche Roberto Torretta / Centre Juanjo Oliva / Droite Devota & Lomba

Cet attrait pour la couleur touche ses extrêmes chez Maria Escoté qui utilise le fluo dans un véritable coup de folie. Effets psychédéliques assurés !

Maria Escoté

En opposition à ces images vives, Lemoniez aborde la couleur avec beaucoup de douceur et de délicatesse en la mixant à des touches très fines et discrètes telles que celles que l'on retrouve sur les lèvres des mannequins. De là, il part dans un jeu de noir et de blanc très agréable qu'il associe à des coupes minimalistes.

Lemoniez

On retrouve ce même procédé chez David Elfin qui insuffle, comme toujours, un vent de modernité et de créativité dans des pièces résumant en soi une véritable dualité. Personnellement on devient de plus en plus addicte de ce véritable talent.

David Elfin

David Eflin

A l'univers bien différent, les créations d'Ana Locking ont elles aussi su se faire remarquer. A la touche bien colorée, on s'amuse de ce côté "bourgeois" complétement décalé jouant aussi bien sur les codes que sur les matières.

Ana Locking

Au niveau des imprimés, bien que plus nombreux qu'à Paris et Milan, ils restent relativement discrets. Nos préférences se portent sur la collection de Martin Lamothe, qui dans un jeu de symétries mise sur des thématiques assez cataclysmiques.

Martin Lamothe

Carlos Diez ne nous laisse pas en reste et propose toute une palette de formes géométriques que le créateur met en scène dans des coupes larges pour émettre un effet de perspective dans le mouvement.

Carlos Diez

Loin des couleurs et des imprimés, les matières, elles aussi, occupent une place d'importance dans les collections. Beaucoup de cuir sont ainsi au rendez vous comme le prouve Francis Montessins. Dans la même perspective que Milan et Paris, les matières phares de la saison comme le velours ou le satin sont également présentes. River William ou Ixone Elzo en sont le parfait exemple. D'ailleurs, Ixone Elzo en profite pour exposer une collection des plus détonante...

Images Gauche et Droite River William / Centre Francis Montessins

Ixone Elzo

De cet esprit complétement décalé, on peut aussi parler de Léandre Cano ou de David del Rio qui apprivoisent des associations ou des créations très expérimentales.

Léandre Cano

David Del Rio

Alliant mailles et associations improbables, Mercedes Castro nous transpose dans une atmosphère très "pro SDF" en déclinant la maille sous toutes ses formes et dans des agencements dès plus douteux.

Mercedes Castro

A la prise de risques moins prohibant que la saison estivale 2012, ce nouveau numéro de la Fashion Week de Madrid œuvre à nouveau pour la reconnaissance de travaux de recherches et de créations. Misant sur des classiques des vestiaires masculin et féminin, Madrid s'entiche de jeux de longueurs et de drapages tout en détournant de leur sens premier les créations. Même si on retrouve les grandes tendances des Fashion Week disposant d'une influence mondiale, Madrid tire son épingle du jeux dans des créateurs plus expressifs qui n'ont pas peur de contrer la crise d'une façon bien moins conventionnelle.

Images via Vogue.es

INSTANT VIDEO // Souvenir d'un Printemps perdu

2012-02-13T19:57:00.000+01:00

INAISCE Fall/Winter 2012

2012-02-12T17:19:00.000+01:00

D"origine New-Yorkaise, la marque INAISCE impose sa philosophie à travers des collections misant sur l'innovation des modèles et des techniques, tout en mettant l'accent sur une qualité irréprochable issue d'un travail fait localement. Restant dans un univers assez froid et apathique, on retrouve des matières chaudes qui s'exposent dans des courbes et des structures architecturales afin de concéder à la silhouette modernisme et naturalité ; pour représenter au mieux un équilibre utopique entre l'Homme et la Nature. De cet équilibre apparait ainsi douceur et rigueur que les nombreux empiècements et toutes les superpositions s'appliquent à mettre au goût du jour. Amplifiant la longueur des silhouettes, on s'amuse ainsi à surenchérir de superpositions et de drapages afin de concéder au vestiaire force et résistance face aux douloureuses conditions naturelles dont l'Homme peut être sujet.

The Colour of a Shamen

2012-02-11T17:48:00.000+01:00

Photographe : Stuart Weston
Model : Zoe Brown
For : Factice Magazine #10

Nathalie Chaize Spring/Summer 2012 and Fall/Winter 2012

2012-02-10T16:10:00.001+01:00

Inaugurant sa nouvelle boutique rue du jour à Paris, la créatrice Nathalie Chaize étend son influence, après avoir investi la ville de Lyon, à la capitale Française dans ce qui fut la première boutique de Contoir des Cotonniers. C'est dans un décor tout de blanc vêtu que la créatrice en personne nous y accueille afin de nous faire découvrir les pièces de la saison estivale et hivernale prochaine. Dans un univers toujours coloré, on retrouve ainsi des coupes très franches aux nombreuses découpes dans un jeu d'imprimés bien présent. Dessinant et réalisant elle même ses imprimés elle insuffle une émotion très graphique ; que la créatrice Nathalie Chaize revendique clairement de sa propre vision du monde et de son vécu. On retrouve ainsi dans son travail beaucoup de spontanéité et de gaieté qu'elle aime mettre au fur et à mesure de ces collections dans l'air du temps.

Spring/Summer 2012

Veste hiver 2011

Fall/Winter 2012

Podium Jeunes Stylistes 2012

2012-02-09T01:56:00.002+01:00

Pour la troisième année consécutive, le concours Podium Jeunes Stylistes a mis toute son énergie au service de la créativité en présentant (et permettant) le concours de 15 nouveaux talents. Sélectionnés sur plus de 200 dossiers aux travers les âges et les nationalités, ces 15 jeunes créateurs ont ainsi du réaliser 3 tenues (dont une de Pret à porter) en 100 jours. Seuls deux points clefs ont été imposés à leur travail. Le premier le thème : la schizophrénie. Et le second via la matière : du crêpe de soie. Une fois tous ces éléments en mains, ils ne leur restent plus qu'à laisser libre cours à leur créativité et leur technicité.

A l'issu du défilé de présentation, le jury s'est ainsi concerté pour remettre ; sous l’œil attentif du parrain de cette troisième édition Christopher Josse, le nom du lauréat. Reconnu par l'ensemble du jury c'est Lou de Testa qui aura retenu toute l'attention.

Nous félicitons ainsi les deux gagnant mais également l'ensemble des participants :

Célina Bailly / Nashua El Tatawi / Mohamed Ramzy Hafi / Laura Vallée / Prescillia Teixeira / Paul May / Sarah Delannoy / Emilie Bernstein / Laureline Tschanz / Nida Chairatanalerkd / Shuko Inaba / Renaud Aivialotis / Tran Thi Tanh / Noémie Ravard

Heaven Tanudiredja Spring/Summer 2012

2012-02-08T15:46:00.000+01:00

Nous les avons entrevu lors des Portes Ouvertes de l'agence Presse Totem, mais l'attrait que nous portons aux bijoux d'Heaven Tanudiredja nous oblige à revenir plus amplement sur ces créations. Né à Bali, il est diplomé de la Royal Academy Of Fine Arts d'Anvers et reçoit durant sa deuxième année le prix Dries Van Noten, pour qui il travail encore en collaboration aujourd'hui après avoir mis son talent aux services de John Galliano ou Christian Dior.

Aux formes très futuristes et à la petite touche robotique, son travail préconise l'utilisation de perles vintages en verre pour apporter, avec brillance, un petit aspect d'antan. Voulant à la base s’exerce dans le monde du vêtement avant d'aller dans celui des accessoires, le créateur relie ces deux mondes en réalisant des pièces surdimensionnées entre habits et pièces d'exceptions. Particularité de cette nouvelle collection, son coté brut dans l'utilisation de simples métaux afin de sublimer la femme dans des arabesques géométriques. Donnant à la femme une beauté contemporaine alliant romantisme et robustesse la collection s’imprègne, au final, d’unicité pour plus de personnalité.

Twenty(2)To Fall/Winter 2012

2012-02-07T23:03:00.000+01:00

Mise en avant lors de la Fashion Week de Berlin qui se déroula du 17 au 21 janvier dernier, la collection Twenty(2)Too de l'hiver prochain propose à nouveau une ligne masculine sombre où le noir domine la collection à travers des matériaux souples et impactant à la fois tel le cuir, la fourrure de vison ou de la laine résistant à l'eau. Symbole de liberté dans un vestiaire qui reste très sauvant fermé, Mihai Dan Zarug, le créateur, insuffle toujours son gout du renouveau en offrant à l'homme la possibilité d'utiliser des pièces jusqu'alors très féminines. On retrouve ainsi ballerines et jupes remastérisées pour l'occasion. Partant sur des multiples principes de superpositions on s'accorde avec les volumes et les contrastes afin de dessiner les courbes du corps dans une infime modernité. A la touche revendicatrice, la collection œuvre au final en dehors des sexes et offre une véritable libération en une affirmation de soi.

Festival de Hyères 2012 : 10 finalistes pour un futur gagnant

2012-02-07T16:14:00.002+01:00

Encourageant et promouvant de jeunes créateurs issus du milieu de la mode et de la photographie afin de faire découvrir leurs créations et leur univers, le festival international de mode et de photographie, qui aura lieu du 27 au 30 avril prochain à Hyères est devenu au fur est à mesures de son développement un événement phare dans la découverte des talents de demain. Pour cette 27ème édition le jury vient de sélectionner, sous l’œil attentif de son talentueux président Yohji Yamamoto (qui succède ainsi à Raf Simons ou encore à Dries Van Noten et Jean-Paul Gautier par exemple), 10 jeunes créateurs. Provenant de 9 nationalités différentes, les dix finalistes présenteront ainsi dans la très chic Villa Noailles de Hyères leur travail afin de faire valoir leur passion imprenable pour la mode. Ayant présenté chacun deux modèles pour être sélectionné parmi les 300 dossiers de candidatures, ils disposent maintenant de 3 mois pour réaliser une collection de 10 modèles que l'on aura le plaisir de découvrir lors du festival sous forme d'une présentation et d'un défilé. A cet aspect très mode s'ajoute le concours de photographie ainsi qu'une envolé d'autres découvertes à travers un grand choix d'exposition que nous ne manquerons pas de vous faire découvrir. En attendant projetons-nous dans les prémisses de ce que nous réserves ce festival avec les premières créations des 10 finalistes mode.

Jasmina Barshovi // Suisse

Kim Wilkins // Royaume-Uni

Lucas Sponchiado // Belgique

Maxime Rappaz // Suisse

Narelle Dore // Australie

Paula Selby Avellaneda // Argentine

Elina Laitinen, Siiri Raasakka & Tiia Siren // Finlande

Ragne Kikas // Estonie

Steven Tai // Canada

Daniel Hurlin // France

A titre de rappel vous pouvez revivre toute la 26ème édition de ce concours ici et (re)voir toutes les photos dont celles de Léa Peckre ; la gagnante.

Tendances homme Fall.Winter 2012 Paris

2012-02-06T15:38:00.005+01:00

Après la ville de Milan, c'est au tour de la Fashion Week de Paris de mettre à la lumière des projecteurs ce que sera le dressing de l'homme pour l'hiver 2012. Condensée autour de 4 jours pour un total de 51 défilés, autant dire qu'il s'agit ici d'un véritable marathon. Fort de caractère et de créativité, Paris, à l'instar de Milan, nous réserve cependant bien des surprises. Ayant finie le 22 janvier dernier, il est temps désormais de voir si les podiums s'y accordent afin de faire de l'homme un véritable être de convoitise.

Bien que majoritairement monochrome, le premier fait marquant que l'on observe au sein même des collections touche l'ouverture, très française, du vestiaire à une gamme de couleurs plus large. De cette vision moins dépressive que celle de Milan, on retrouve ainsi des teintes plus gaies évoluant à travers des bleus, des violets mais surtout à travers de nombreux rouges. Déclinés à l'infini, on retrouve ces derniers un peu partout : de Christian Lacroix à Viktor&Rolf sans oublier Junya Watanabe et Givenchy. Quant au reste, on en retrouve aussi bien chez Walter Van Bereidonck, Agnès B que chez Ann Demeulemeester et Kris Van Assche. Issey Miyake de son côté fait figure de bon élève en déployant l'un des jeux de couleurs des plus remarquables.

Image Droite Junya Wantanabe / Centre Christian Lacroix / Gauche Issey Miyake

Givenchy

Image Droite Ann Demeulemeester / Centre Agnès B / Gauche Walter Van Beirendonck

Images Droite et Gauche Issey Miyake / Centre Kris Van Assche

Esprit de contradiction oblige, certaines maisons comme Rick Owens, Julius ou encore Yves Saint Laurent expriment leur créativité sur un homme uniquement de noir et de blanc vêtu ; le tout pour un minimalisme absolu.

Image Droite Yves Saint Laurent / Centre Julius / Gauche Rick Owens

Bien que présentes, les couleurs que l'on retrouve restent le plus souvent relativement froides. Pour parfaire à cela les créateurs ont pensé à tout et misent sur des matières comme le velours ou la maille voir même du satin afin de réchauffer la silhouette. De ces textures, on retrouve aussi bien des pantalons que des vestes et blazers comme l'indique John Lawrence Sullivan ou Paul&Joe par exemple.

Images Droite et Gauche John Lawrence Sullivan / Centre Paul&Joe

Bien qu'omniprésent, le velours ne détrône pas en soi le cuir que l'on retrouve ici dans bien des collections. Déjà mis au goût du jour à Milan dans des total look comme chez Jil Sander, on le retrouve à Paris chez No Editions, Y.Project, Acne, Viktor&Rolf, ou encore Maison Martin Margiela... Bien que d'apparence plus sage il n'en témoigne pas moins de charme à travers tous les manteaux, vestes et pantalons qu'il dessine comme l'indique si bien Yves Saint Laurent.

Image Gauche Y.Project / Centre Maison Martin Margiela / Droite Acne

Images Gauche et Droite Yves Saint Laurent / Centre Acne

De ce jeu de matières très présent sur les podiums, il est bon de signaler enfin le recourt quasi obligatoire à leurs superpositions. Homme frileux, on ne lésine pas sur les moyens et on additionne ainsi un pull sous une veste en velours que l'on surenchérit d'un manteau en fourrure. L’excès sur-protecteur !

Au niveau des imprimés on retrouve énormément de similitudes avec Milan. A tel point que l'on observe chez Jean-Paul Gaultier le même imprimé "brique" que chez Moschinos. De notre propre avis la silhouette JPG est bien plus attrayante ; soyons en rassurés. C'est également chez Gaultier que l'on retrouve la tendance de l'imprimé tatouage que nous avons souligné dernièrement. Sinon? Rien de bien osé. Il n'y a plus cette surenchère d'imprimés et nous en sommes ravis. Grâce à cela on savoure d'autant plus les quelques reliquats que l'on voit apparaitre comme ceux qui clôturent le défilé Junn J.

Jean-Paul Gaultier

Juun J

Enfin, d'une manière générale les imprimés, pourquoi pas, mais comme le montre Lanvin on aime jouer avec en insistant sur les effets de dégradés... Ann Demeulemeester en fait de même mais sur des éléments de couleurs.

Images Gauche et Droite Ann Demeulemeester / Centre Lanvin

Même si l'esprit du taylorisme est extrêmement présent dans les collections, on remarque que le style militaire s'impose à sa façon dans le dressing masculin de cette saison. Dominée par des coloris de camouflage, la présentation Dior Homme en est l'un des parfaits exemples. Mugler et son mur de paillettes ne sont pas en reste et misent sur des coupes se rapprochant fortement des costumes de la Marine. De cette emprise, on soulignera le travail fait sur les blousons d'aviateur que l'on retrouve chez Christian Lacroix, Louis Vuitton ou encore Galliano et Juun J avec ses bombardiers.

Images Gauche et Droite Dior Homme / Centre Louis Vuitton

Image Gauche Christian Lacroix / Centre Juun J / Droite Mugler

John Galliano

Toujours dans un esprit militaire, mais cette fois avec beaucoup de triomphalisme, on accorde une mention spéciale à la maison Qasimi qui propose selon nous, le vestiaire le plus complet de la Fashion Week.

Qasimi

Dernier élément récurrent de cette semaine de la mode Parisienne : le recours à des pièces surdimensionnées. Le meilleur exemple? Thom Browne en imaginant une collection évoluant à la frontière entre le football américain et la famille Adams. Cette corpulence artificielle est présente aussi chez d'autres maisons comme Rick Owens et ses doudounes extra larges ou encore chez Juun J avec ses manteaux vraiment imposants. De ce jeu de "structure déstructure", on note le travail apporté aux épaules en leur conférant des éléments plus larges et arrondies à la fois.

Image Gauche Juun J / Centre Thom Browne / Droite Rick Owens

Impulsée par Yohji Yamamoto ou encore Mugler, la cape fait un grand retour sur les podiums en s'affichant sous des formes multiples. En jacquard de soie chez Mugler on la retrouve très ample chez Yamamoto qui en fait d'ailleurs une pièce maitresse de sa collection. Chic ou éclectique, on la retrouve même en total cuir chez No Editions. Après, capes ou pas capes à vous de voir !

Images Gauche et Droite Mugler / Centre Yohji Yamamoto

Autre pièce marquante de la saison, le pantalon taille haute. Présent chez Rick Owens, Wooyoungmi, et Lanvin, il allonge la silhouette et s'accorde parfaitement, dans un esprit de contradiction, avec des vestes de taille réduite. On en avait déjà parlé pour la saison estivale 2012 mais le phénomène persiste pour l'hiver et se traduit dans les lignes d'Alexis Mabille, Kenzo, Carven ou Acne.

Image Gauche Rick Owens / Centre Lanvin / Droite Wooyoungmi

Image Gauche Carven / Centre Kenzo / Droite Acne

Imposant beaucoup moins de rigueur, la Fashion Week de Paris met l'accent sur un vestiaire de créativité. Suivant d'assez loin les grandes tendances milanaises, Paris se joue du taylorisme et le modernise dans un esprit très combatif. Avant-gardiste certains créateurs n'ont pas peur d'exposer un vestiaire assez fou comme en témoigne Henrik Vibskov et Bernard Willhelm ou plus simplement d'utiliser des pièces assez controversées comme la jupe pour homme que l'on retrouve chez Jean-Paul Gaultier ou Qasimi par exemple. Avec plus de couleurs et des matières assez semblables à Milan, Paris marque une différence significative en impulsant un vestiaire dynamique à la petite touche classique qui reste au final toujours chic.

Images via GQ and by me

Douleur

2012-02-05T18:27:00.002+01:00

[fraicheur de l'enveloppe corporelle, noirceur de l'être, irritabilité de la souffrance... ]

Photographe : Niklas Hoejlund

Model : Trine Hylotoft

For: Fashionising.com

Backstage Jantaminiau Couture Spring/Summer 2012

2012-02-04T13:28:00.000+01:00

Pour (re)voir la collection c'est ici

Backstage John Galliano Fall/Winter 2012

2012-02-03T11:18:00.000+01:00

Pour (re)voir la collection c'est par ici

Backstage Qasimi Fall/Winter 2012

2012-02-02T16:27:00.001+01:00

Après nous avoir présenté le défilé coup de cœur de la saison, Qasimi réserve encore bien des surprises en Backstage et nous permet ainsi de rencontrer Yuri Pleskun et de voir de plus prêt les magnifiques pièces de la collection. De quoi confirmer notre engouement !

Pour voir ou revoir toute la collection c'est par ici

Karl by Karl Lagerfeld sur Net à Porter

2012-02-01T15:04:00.003+01:00

Directeur artistique de la maison Chanel considéré comme le "kaiser de la mode" Karl Lagerfeld prétend depuis de nombreuses années vouloir offrir le luxe de démocratiser une mode de prestige. Après sa collaboration avec H&M en 2004 et l'énorme succès qui en découle, Karl Lagerfeld participe ainsi à une nouvelle révolution en se tournant aujourd'hui vers internet. Lancée officiellement, il y a de cela une semaine, sa nouvelle ligne Karl by Karl Lagerfeld, exclusivement disponible sur le site de vente en ligne Net à Porter se veut ainsi accessible et moderne. Incluant robes drapées en jersey, pantalons classiques, pulls, jupes ou encore T-shirts, chaussures et sacs, la collection offre une palette de 70 pièces dans des prix allant de 19 à 1200 euros. Arrivant ainsi à allimenter de nouveau le buzz, et cela même en pleine Fashion Week Haute Couture, Karl Lagerfeld crée une fois de plus l’événement en voyant les choses toujours à la hauteur de son égo.

Heikki Salonen and Laitinen Fall/Winter 2012

2012-01-31T15:06:00.001+01:00

Terminons le tour de cette Fashion Week homme pour l'hiver 2012-2013 avec une présentation coup de cœur. Mis en avant le plus simplement possible avec des mannequins disposés le long de deux murs blancs, les deux marques Heikki Salonen et Laitinen ont choisi toutes deux de se réunir pour proposer deux univers complémentaires.

D'un coté on observe un vestiaire monochrome jouant sur la structure et les superpositions afin de façonner le corps dans des perspectives nouvelles. On parle ici de la maison Heikki Salonen qui, unisexe aborde aussi bien la silhouette féminine que masculine dans des pièces très organiques à la petite touche grungy. Cuir tressé, chaines aux chevilles ou chinos amples habillent les corps et soulignent leurs courbes dans une ambiance pro 18ème.

Du coté de chez Laitinen on œuvre pour une collection emprunte de mélancolie en mettant en jeu des matériaux et des coupes précises sur des imprimés d'exceptions. Telle l'altération naturelle de la matière, les vestes Laitinen se présentent comme une carapace protectrice en plastique polyamide. Structurante et réconfortante elles laissent apparaitre chemises et pantalons aux imprimés de dégradés telles des traces d'oxydations minérales.

Sacai Fall/Winter 2012

2012-01-31T00:05:00.001+01:00

Combinant un aspect très sport à des pièces appartenant à un vestiaire très classique, la marque Sacai et sa créatrice Chitose Abe font à nouveau le pari de mettre en avant un homme moderne en misant sur des formes et des matières inattendues. Au vestiaire entièrement réinventé, la collection met en avant de nombreux détails en référence à des aspects sportifs tels le doublures que l'on retrouve au niveau des vestes et bas de pantalons et les élastiques que l'on retrouve grâce à des cordelettes en bas des pulls. On notera aussi l'originalité que dégage certaines pièces en utilisant des tissus jusqu'alors réservés à des accessoires comme les cravates. On retrouve cette implication sur la veste satinée avec de nombreux points. On hésite ainsi jamais sur les superpositions afin de combiner aux maximum confort et esthétisme.

On retiendra : l'association d'un vestiaire à la base tailoring avec des arguments très sports.

La pièce sublimatrice : on adore personnellement les shorts, notamment celui légèrement matelassé.

Bilan : le vestiaire Sacai combine deux univers pour réinventer au final un homme au style contemporain.

No Editions Fall/Winter 2012

2012-01-30T17:58:00.000+01:00

Évoluant dans une ambiance très militari, à la pointe biker, la nouvelle collection de No Editions mise sur un homme sombre et antipathique pour l'hiver 2012. Utilisant le cuir sous toutes ses formes, les deux créateurs déclinent cette matière dans un vestiaire passant des tuniques longues à des pantalons bouffants sans laisser pour compte les vestes et les parkas. Travaillant cette matière à l’extrême, on la retrouve aussi bien sous sa forme classique, facilement identifiable, que sous d'autres beaucoup plus élaborées et de ce fait moins identifiables de premier abord. On soulignera ainsi la performance en l'aboutissement de ce cuir au teintes verdâtres que l'on retrouve avec brillance sous forme de veste. A cela, la collection développe également, dans un esprit de confort et de bien être, toute une série de pantalons et de longues vestes en laine et jersey afin de déployer un vestiaire masculin complet et raffiné. Jouant ainsi sur les techniques de créations, les contrastes et les matières, cette nouvelle collection traduit un look unique spécialement élaboré pour dessiner un homme suscitant une part de respect.

On retiendra : la simplicité de la mise en scène et l'efficacité qui en ressort.
La pièce sublimatrice : les longues tuniques en cuir

Bilan : à l'apparence très nonchalante, le vestiaire No Editions propose une vision d'un homme s’appropriant le cuir et le façonnant sous toutes ses formes afin de répondre à une véritable quête de qualité et d'originalité.

Rami Al Ali Spring/Summer 2012

2012-01-30T00:21:00.001+01:00

Mise en scène dans une salle luxuriante de l'hôtel du Meurice dans le premier arrondissement de Paris, la présentation de la collection du créateur Rami Al Ali nous envoute de part son fort accent Oriental. Couleurs chaudes et dorés, effets de brillances et références aux étoiles de David s'invitent ainsi dans des coupes ultra glamour afin d'illuminer la femme. D'origine Syrienne, Rami Al Ali éblouit au final avec les nombreuses matières qu'il utilise et qu'il entrechoque à des broderies et des volumes afin d'offrir des silhouettes clinquantes et raffinées à la fois.

On retiendra : la mise en scène et les magnifiques tableaux qui découlent de ces 18 tenues.

La pièce sublimatrice : la robe aux broderies multiples que l'on retrouve sur la sixième photo qui suit.

Bilan : Rami Al ALi enchante de mille et un feux le dressing féminin en y portant toute la chaleur de la culture Orientale.

Cengiz Abazoglu Spring/Summer 2012

2012-01-29T18:58:00.000+01:00

Dédiée à Charles Frédérick Worth ; créateur de la maison éponyme dont nous avons parlé précédemment, la collection printemps/été 2012 du designer Cengiz Abazoglu se joue de symétries et de matières nobles afin d'apporter à la femme toute la noblesse qui lui est dûe. Mousseline, crêpe, organza et soie s'associent ainsi dans des volumes géométriques avec pierres précieuses et strass afin d'illuminer de brillance la perception de la féminité. Reconnue comme une figure phare dans son pays Cengiz Abazoglu, créateur Turc, cherche à émouvoir par delà les frontières.

On retiendra : l'hommage rendu à la maison Charles Frédérick Worth.

La pièce sublimatrice : la robe au dégradé bordeaux aux multiples drapages.

Backstage

Bilan : comme ses collègues Basil Soda ou Georges Hobeika, Cengiz Abazoglu met en exergue une femme raffinée, synonyme de féerie inculquée depuis notre plus tendre enfance.

Yanina Spring/Summer 2012

2012-01-29T17:24:00.002+01:00

Défilant au sein même de l'ambassade de Russie ; son pays d'origine, la créatrice Yulia Yanina entre à nouveau par la grande porte de la Couture. De la rigueur Russe à l'univers féerique, la créatrice met en avant, sans prendre de réels risques des cascades de voile et de soie pour apporter mouvement à la silhouette. Aux teintes douces, on retrouve beaucoup de noir et de blanc avec qui, les gris perle, les lilas ou encore les pointes d'or s'accordent avec splendeur. Femme de Tsar, elle se pare de broderies et de plis luxueux en taffetas afin d 'exprimer féminité et élégance que l'on retrouve au service d'une silhouette éthérée où seuls les opposés fusionnent.

On retiendra : la force russe que l'on retrouve dans une douceur changeante.

La pièce sublimatrice : la robe en plumes gris perle.

Bilan : Féerique à grand titre, la collection met en avant une femme raffinée qui se pare d'élégance sans forcément pousser à l'extrême sur l'originalité russe de son dressing.

Sakina M'Sa Spring/Summer 2012

2012-01-29T09:27:00.001+01:00

Pour cette nouvelle collection Sakina M'Sa poursuit son gout du savoir-faire et du savoir être. Cosmopolite, la collection se veut de couleurs et de valeurs avec des matières riches telles du crêpe de laine, de faille de soie ou encore d'organza. Aux matériaux 100% recyclés on retrouve le bleu de travail qui, cher à la créatrice, se présente comme le point de liaison entre chaque collection. Éthique sociale au rendez-vous, la collection met en avant jupes graphiques et tops de couleurs dans un esprit très "urban chic" afin de refléter avec lumière la féminité intempestive de chacune.

On retiendra : la prise de position de la maison qui de saison en saison renforce l'identité d'une femme moderne.

La pièce sublimatrice : les robes aux couleurs très électriques et dynamiques.

Bilan : réinventant un monde idéal, Sakina M'Sa aime utiliser son savoir pour raviver la flamme d'une silhouette esthétiquement réussie.

Franck Sorbier Spring/Summer 2012

2012-01-28T22:06:00.002+01:00

A la mise en scène toujours très artistique, avec la présence pour l'occasion d'une sculpture en plein milieu du podium, la collection Haute Couture de la maison Sorbier présente une véritable ode à la féminité. S'inspirant de créations multiples à travers les âges tels la Vénus de Milo ou le travail anthropomorphes d'Yves Klein ; Franck Sorbier présente une collection à la douce lueur érotique avec l'utilisation de bustiers moulés. Véritables pièces maitresses de la collection ils soulignent les courbes de la femme tout en mettant en valeur ses formes. Accompagnée de drapages et de borderies, la silhouette y est renforcée dans sa féminité et galbée dans une élégance apparente. De l'utilisation de résines, de fibres de verre ou plus modestement de soie blanche ou d'organza la collection présente un vestiaire où la femme se voit proposée de porter une œuvre d'art.

On retiendra : la douceur des couleurs et l'aspect naturel des matières.

La pièce sublimatrice : inévitablement les bustiers.

Bilan : Entre délicatesse et modernisme, la nouvelle collection de Franck Sorbier s'empare d’œuvres d'art pour en retranscrire tout la magie dans un vestiaire de féminité revendiquée.

Quentin Veron Spring/Summer 2012

2012-01-28T02:22:00.003+01:00

Intitulée "The Native Americans Cemetery" la nouvelle collection Couture de Quentin Veron pour le printemps/été 2012 impose d'entrée de jeu un climat austère et très sombre. Relatant l'histoire, plutôt dramatique, d'une tribu indienne, la collection s'empare de son savoir faire pour mettre en scène un vestiaire où la fourrure se fait légèreté. Misant sur des coupes fines on retrouve des associations de cuir et de peaux de chèvre que le créateur associe aisément à des pièces en renard. A la touche macabre, la collection se veut témoin d'un passé riche et empris de symbolique.

On retiendra : la mise en scène de la présentation qui célèbre la découverte du tombeau de cette tribu.

La pièce sublimatrice : on apprécie le renforcement des épaules massives et la finesse des cuirs.

Bilan : à l'univers toujours très morbide, Quentin Veron exploite à nouveau la fourrure comme élément de succès. Seul le critère d'acceptation de la fourrure ou non peut être un critère de désaccord vis à vis de son travail.

Worth Spring/Summer 2012

2012-01-27T18:48:00.004+01:00

Considéré comme le père fondateur de la Haute Couture, Charles Frederik Worth est le créateur de la maison éponyme qu'il fonda en 1858. Longtemps restée aux mains de la famille, la maison est désormais sous la direction de Martin McCarthy qui en est le directeur général. Au niveau de la création, on retrouve Giovanni Bedin qui au travers de son travail œuvre à la renaissance de la maison.

Mise en avant dans les salons France-Amérique, cette nouvelle collection respire l'élégance en retravaillant sur une pièce, qui lors de sa découverte inspira, de part sa forme et sa matière, le grand Charles Frederik. Pièce d'exception ce manteau kimono provenant du Japon, insuffle une forte touche asiatique que le designer Giovanni Bedin oppose au style Occidental. Retravaillant des coupes origami, il utilise à nouveau les motifs de pétales de Lotus et les formes évasées des pagodes. A cela s'ajoute une nouvelle longueur de crayon afin de moderniser les traits de la collection. De cette majestuosité, on retrouve également dans des tons neutres beaucoup de dentelles et plissages afin d'induire des détails à la silhouette.

On retiendra : la mise en scène impériale et la grâce dégagée par la collection.

La pièce sublimatrice : la robe de plissés noirs.

Bilan : forte d'une histoire intense, la maison Worth renait de ses cendres et inscrit une ligne de grâce aux services de la femme.

Georges Hobeika Spring/Summer 2012

2012-01-27T14:21:00.003+01:00

Saison de délicatesse et de raffinement, le printemps/été 2012 est signe d'une élégance rafraichissante chez Georges Hobeika. S'inspirant des Orchidées comme muse, le créateur puise la féminité ambiante dans des silhouettes de charme jouant sur les plissés et les broderies afin d’apposer toute la brillance des pièces. Séduisante la femme y est élancée et sculptée dans de nombreuses jupes et robes où fluidité et légèreté s'expriment dans des mousselines, du crêpe georgette et de l'organza aux apparences luxueuses.

On retiendra : la fraicheur des coupes et la légèreté des matières.

pièces sublimatrice : les longues robes qui structurent les hanches.

Bilan : Femme radieuse, Georges Hobeika lui confère tout le raffinement des orchidées et toute la convoitise qu'il en suit.

Franck Boclet Fall/Winter 2012

2012-01-27T02:32:00.003+01:00

Mise en avant comme à son habitude au sein d'une présentation dans le triangle d'or, la nouvelle collection de Franck Boclet pour l'hiver 2012 offre à nouveau un vestiaire en adéquation avec l'univers de son créateur. Entre couture et prêt à porter, Franck Boclet y décline toute une gamme de vêtements arborant une dualité entre la souplesse des vêtements et la structure qu'il leur confère avec les pipings en métal. Véritable marque de fabrique de la maison, il les additionne avec brio dans toute une gamme de pièces en fourrure. C'est d’ailleurs pour cette occasion, et dans une perspective de qualité, que Franck Boclet a travaillé avec Yves Salomon. On retrouve au final tous les éléments forts du vestiaire de l'homme Boclet. Sarouels et éléments en mailles s'accordent ainsi parfaitement avec blazers ou vestes en cuir. Des associations multiples pour un vestiaire distinct.

On retiendra : cette dualité toujours présente et la qualité des matières mise en avant.

La pièce sublimatrice : on ne s'en lasse pas et on persiste à nouveau pour cette saison en répondant les sarouels.

Bilan : démonstration de savoir faire et de qualité, cette quatrième collection s’appuie sur un vestiaire bien établi auquel s'ajoute maintenant des éléments de fourrures.

On aura tout vu Spring/Summer 2012

2012-01-26T18:47:00.002+01:00

Mettant en avant une femme de feu qui embrase la scène, la nouvelle collection couture d'On Aura Tout Vu se pare de lumière et illumine tel un soleil. Allumant les cœurs de couleurs volcaniques, les pièces s'entachent de brillance au travers les célèbres cristaux Swarovski. Fatale, la femme utilise ici les imprimés dans un jeu de symétrie qu'elle additionne avec passion à des broderies. Telle une reine diabolique, elle se joue des artifices et des codes pour parfaire une silhouette de séduction. De la femme pyromane à la Cruella des temps moderne elle vogue avec passion dans un monde tout feu tout flamme où seul son désir et sa volupté la dirige. Ensorcelant ses prétendants avec les flammes de l'enfer, la femme y est brillance et éclats dans un vestiaire de féminité.

On retiendra : la mise en scène dynamique et les effets mis en avant pour retranscrire l'inspiration initiale.

La pièce sublimatrice : il est rare que nous nous portions sur la robe de mariée mais on doit dire que l'effet de fumet qui en ressort et assez spectaculaire pour un rendu sublime.On accorde une mention spéciale pour les accessoires notamment le chalumeau...Idéal pour réaliser une bonne crème brulée après tout...

Bilan : collection brûlante aux éclats de lumière, elle ravive la flamme d'une femme fatale.

Gustavo Lins Spring/Summer 2012

2012-01-25T22:11:00.001+01:00

Initiant sa 18ème collection Haute Couture, le créateur Gustavo Lins s'éprend des traditions du flamenco pour les traduire dans des silhouettes aux charmes andalou. Jouant avec la féminité des coprs et la force que dégage cette inspiration, on retrouve des jeux de drapés qui s'expriment aux travers robes et capes afin d'apporter mouvement et caractère à la silhouette. Des jupes multi-godets aux robes foulards, on s'enthousiasme à la vue des pantalons tailles hautes et des longs manteaux et trenchs qui affirment la silhouette. Structurée par des épaules construites et des manches étroites, on retrouve un grand nombre de matières offrant dynamisme et contraste à la collection. On observe ainsi de la soie, des pièces de fourrure, des feutres ou encore de la flanelle, du tulle et du taffetas... Cette diversité de matière s'empare également de la couleur en jouant sur des verts amazones, des rouges japes voir des bleux nuits. Sensuels on remarquera les talons en virgules de Walter Steiger qui s'associant parfaitement avec la collection souligne son caractère luxueux.

On retiendra : l'aspect erotico-sensuel marqué par des tailles cintrées, des fentes plongeantes et des dos nus.

La pièce sublimatrice : les robes foulards

Bilan : Sensuelle la femme Gustavo Lin s'empare du flamenco pour en faire danser plus d'un.

Basil Soda Spring/Summer 2012

2012-01-25T09:46:00.002+01:00

S'inspirant de la nature et des détails les plus infimes qui la composent, Basil Soda propose pour l'été 2012 une collection couture entre travail de la structure et délicatesse de la silhouette. Aux apparences très longiformes, la collection entrechoque les matières et les faconne dans des structurations nouvelles. Réinterpretant le corps, Basil Soda le redessine dans des courbes fines et féminines en s'élançant dans un véritable corpus de matières. Renforçant et sublimant la femme, ces dernières s'installent dans de magnifiques blancs et des noirs très intenses. Brissant cette monochromie tel un lever de soleil, la couleur s'invite et s'emporte dans des teintes évoluant d'un rose délicat à des jaunes-orangés plus vitaminés. A l'égard de cette féminité, Basil Soda s'empregne du monde organique des microcosmes et décline à l'infini toute la richesse qui y réside. En ressort une maitrisse du détail qu'il habille sur chaque tenue à l'aide de broderies, de dentelles ou de motifs organiques. Femme de romance elle s'arme au final de bijoux afin de refléter, en toute élégance, un aspect brut en total opposition avec la douceur que témoigne la collection.

On retiendra : la douceur organique que dégage la collection et la richesse des détails qui y est déclinée.

La pièce sublimatrice : on raffole de la gamme blanche. On souligne l'esthétisme et la modernité des pièces tels boléros en plastique transparent.

Bilan : collection entre romance et élégance, Basil Soda dessine une femme moderne à travers une féminité aux bases naturelles. Une véritable collection de séduction.

Didit Hediprasetyo Spring/Summer 2012

2012-01-25T00:37:00.000+01:00

Collection de voyage, Didit Hediprasetyo nous emmènes en Indes le temps d'une collection afin de nous faire savourer l'histoire d'une culture, symbole d'un passé chargé. Impulsée sous un air de musique traditionnelle mis en avant par de véritables musiciens, la collection s’établit dans des gammes de couleurs relativement claires avec des kakis, des blancs cassés et quelques gris et noirs. Les créations sont légères et respirent la vie. On les retrouve sous formes de débardeurs s'amusant avec les plissés, de tops plus traditionnels ou de boléros en cuir d'autruche. Les robes sont travaillées et s'emparent de volumes pour marquer la taille et structurer la silhouette. De ces matières légères, on retrouve également plusieurs recours à des motifs tels des fleurs de jasmin ou des éléphants afin de souligner à nouveau l’héritage d'une culture lointaine. On notera au passage les magnifiques réalisations du créateur Philip Treacy pour le travail des turbans qu'il nous présente et le tout, en fibres végétales.

On retiendra : l'originalité du voyage apporté et la présence de silhouettes masculines. On apprécie également beaucoup les volumes apposés aux robes.

La pièce sublimatrice : les boléros en cuir !

Bilan : Didit nous offre une version moderne d'une femme aimant voyager et qui sait allier sens de la culture et élégance.

Iris Van Herpen Spring/Summer 2012

2012-01-24T11:36:00.004+01:00

Pour cette nouvelle collection, la créatrice de génie Iris Van Herpen continue de nous envouter de part sa créativité. Sculptant les corps dans des matériaux d'exceptions, elle impulse une dynamique architecturale très forte. Basant son inspiration sur les travaux du scientifique Bedford sur le monde microscopique qui nous entoure, la créatrice joue des matières, tout en les associant et les façonnant avec une technicité incommensurable permettant d'offrir des pièces d'exceptions alliant féminité et modernité. On soulignera dans cet élan créatif la recherche des chaussures qui fascinantes nous émerveillent ; comme le reste de la collection cela dit.

On retiendra : la beauté du show et le génie de la créatrice avec ses pièces en 3D.

La pièce sublimatrice : toutes? on porte notre dévolu plus particulièrement sur la robe sculptée dans ce qui semblerait ressembler fortement à du bois.

Bilan : on observe ici un exemple même de défilé Haute Couture qui ne peut que fasciner et soumettre une envie très forte. Un coup de cœur qui se confirme de saisons en saisons et un talent immense qui marque de collections en collections les esprits.

Couture Jantaminiau Spring/Summer 2012

2012-01-24T03:17:00.003+01:00

Cherchant à contraster avec la morosité actuelle, le créateur Jantaminiau prône la beauté féminine aux travers des coupes fluides issues de matières légères. Aux couleurs très poudrées, on retrouve des turquoises et des roses pâles pour allier féminité et élégance. Ces deux aspects sont d’ailleurs accentués par le travail de broderie que l'on retrouve sur l'ensemble des robes proposées. Jouant aussi sur les longueurs, le créateur laisse parfois entrevoir le corps afin de le rendre délectable. Connu pour son extravagance en terme de chaussures, Jantaminiau ne déroge pas à la règle pour cette nouvelle collection en proposant des modèles aussi vertigineux que majestueusement réussis. On notera pour finir l'attrait des accessoires qui bien qu'apportant une touche futuriste à la collection viennent renforcer le coté guerrier de la femme que l'on retrouve en quête de grâce.

On retiendra : la mise en scène très colorée du show et l'extravagance des silhouettes.

La pièce sublimatrice : on raffole de la collection mais il est bon de dire que les chaussures apparaissent comme un élément phare de celle-ci.

Bilan : une collection où la femme est sujette à l'étincelante beauté dont elle fait part.